Desde Santo Forte (1999), os filmes de Eduardo Coutinho apresentam um ponto em comum: a ideia de promover, através do encontro entre diretor e personagem, um acontecimento fílmico. Evento este que se exprime nos corpos e nas imagens a partir dos dispositivos e aparatos cinematográficos utilizados e, sobretudo, da escuta sensível do cineasta, que prefere impor um diálogo espontâneo, direto e íntimo. O que importa neste estilo é uma verdade performatizada, uma verdade efêmera que se faz no encontro entre cineasta e personagem, fabulada a partir das intervenções de Eduardo Coutinho sobre a fala dos personagens. Percebe-se, portanto, de que forma os entrevistados apresentam os universos poéticos e a fábula presente em expressões e gestos, num discurso do corpo encenado. Deste modo, o objetivo deste trabalho é analisar como a escuta sensível do diretor aciona a performance em Jogo de Cena (2007) e como as entrevistadas participam do processo de construção criativo proposto pelo documentarista em questão.

Os jornalistas, como comunidade interpretativa, ou tribo, se definem por meio de traços sociais e pelo domínio de saberes práticos que permitem a reivindicação de um campo profissional específico. Esta cultura jornalística também é rica em mitos e representações sociais que buscam legitimar o papel desempenhado pelo jornalista na sociedade, mitos estes que muitas vezes mascaram a realidade profissional. Nascidos dos jornais, os quadrinhos modernos têm tradição na representação de jornalistas como personagens. Esta representação, especialmente nos quadrinhos de super-heróis, de aventura e gêneros correlatos, serviu por muito tempo para reforçar a imagem profissional contida no mito. Porém, à medida que esses quadrinhos amadureceram narrativa e tematicamente, essa representação passou a ser problematizada, expondo a ideologia por trás desses mitos. Esta pesquisa busca mostrar esse fenômeno por meio de um estudo de caso sobre a série Transmetropolitan. Para isso, defendemos que esses quadrinhos se apóiam numa visão contracultural em relação à sociedade contemporânea e ao papel do jornalista nela, ao recorrer à narrativa cyberpunk e um estilo de reportagem defendido pelo Novo Jornalismo para problematizar esses mitos.

Em decorrência das transformações midiáticas e socioculturais, além das constantes inovações tecnológicas e comunicacionais, uma nova dinâmica tem se instaurado na publicidade em tempos de cibercultura. Trata-se de um cenário que envolve também mudanças no âmbito do consumo, da valorização da marca e dos comportamentos dos consumidores. Dessa maneira, nesta era de conexões instantâneas, as gerações estão passando pelo aprendizado de uma nova forma de interatividade, participação e compartilhamento. Sobretudo nas mídias digitais, estes aspectos têm alterado o fazer publicitário, ocasionando uma reconfiguração em suas práticas. Com o intuito de abordar tal fenômeno comunicacional, este trabalho investiga de que modo a publicidade tem se reconfigurado nas mídias digitais. Para tanto, criamos uma tipologia que compreende as novas formas de narrativas, linguagens, estratégias, interações e relacionamentos, que não eram visualizados antes deste ambiente comunicacional. Como estruturação, no primeiro capítulo introduzimos o trabalho com os principais aspectos da pesquisa. Em seguida, no segundo e terceiro capítulos apresentamos a fundamentação teórica que embasa o objeto de estudo, conteúdo do quarto capítulo. Por sua vez, ele consiste na tipologia mencionada anteriormente, caracterizando três práticas publicitárias nas mídias digitais: realidade aumentada, coprodução/coautoria e protagonização do anúncio. A fim de elucidar o fenômeno tratado, analisamos cinco campanhas publicitárias escolhidas pela sua representatividade. A partir desse estudo, observamos ainda as tendências atuais e refletimos sobre os rumos da publicidade.

O presente estudo visa investigar como se processa a narrativa no videogame. Nossa pesquisa nos levou à identificação de quatro modelos nos quais a narrativa ocorre. São eles os modelos Colar de Pérolas, Ramificação, Parque de Diversões e Blocos de Montar (MAJEWSKI, 2003). Além destes, propusemos um quinto modelo que se apresenta como um ponto de intersecção entre os quatro modelos iniciais. Nossa hipótese é a de que estes oferecem diferentes experiências imersivas para o jogador. Por meio de aportes teóricos sobre a natureza, o funcionamento e a mensuração da imersão, propusemos uma pesquisa do grau de imersão proporcionado pela narrativa em cada um desses modelos, através de um experimento com vinte e cinco participantes. Espera-se, com isso, poder apontar maneiras mais eficazes de se construir narrativas nos videogames que sejam mais imersivas e satisfatórias para os jogadores.

O presente estudo visa investigar como se processa a narrativa no videogame. Nossa pesquisa nos levou à identificação de quatro modelos nos quais a narrativa ocorre. São eles os modelos Colar de Pérolas, Ramificação, Parque de Diversões e Blocos de Montar (MAJEWSKI, 2003). Além destes, propusemos um quinto modelo que se apresenta como um ponto de intersecção entre os quatro modelos iniciais. Nossa hipótese é a de que estes oferecem diferentes experiências imersivas para o jogador. Por meio de aportes teóricos sobre a natureza, o funcionamento e a mensuração da imersão, propusemos uma pesquisa do grau de imersão proporcionado pela narrativa em cada um desses modelos, através de um experimento com vinte e cinco participantes. Espera-se, com isso, poder apontar maneiras mais eficazes de se construir narrativas nos videogames que sejam mais imersivas e satisfatórias para os jogadores.

Através da democratização das ferramentas de produção e inseridos em uma cultura participativa, os usuários passam a produzir e compartilhar os seus próprios conteúdos, reconfigurando práticas tradicionais e constituindo novas instâncias produtivas. Por meio desta modificação no fluxo de produção, onde o consumidor assume tanto o papel de espectador quanto o de produtor de informação, diversos segmentos midiáticos passam a ter as suas atividades modificadas, atingindo também o fazer publicitário atual. A partir desta interação possibilitada pelo meio, os anúncios deixam de ser desenvolvidos exclusivamente pelas agências e indivíduos especializados, e passam a ser desenvolvidos pelos próprios consumidores, classificados nesta pesquisa como ações de Publicidade Participativa. Apresentando uma forma inovadora de fazer publicidade, como a “propaganda desenvolvida pelo consumidor”, partimos do exame de um elemento nativo desta prática: a rede social Zooppa, compreendida como uma plataforma colaborativa inserida neste modelo de produção. Desta maneira, a presente pesquisa teve por objetivo a análise do novo sistema de produção, verificando de que maneira o referido site e o capital produtivo heterogêneo possibilitam uma reconfiguração da prática publicitária. Por meio dos resultados obtidos na pesquisa, pudemos comprovar o início de uma nova fase da publicidade, definida no estudo como Fase da Resistência.

Da oralidade à mediação, as narrativas passaram por momentos de reconfiguração constante. A popularização do uso dos computadores e de suas funções pós-massivas tem possibilitado novas instâncias às formas de se contar histórias, colocando em prática um sistema de comunicação aparentemente horizontal quando histórias são contadas em ambientes que elevam o status de espectador a interator. Em uma situação de convergência, estas histórias deixam para trás a narrativa em uma única mídia e passam a ser contadas de forma transmidiática, criando um universo fictício e imersivo para os espectadores interagirem. De um lado, os bastidores, do outro lado, o público. No meio, um espelho que não permite distinguir realidade de ficção. Este texto pretende retomar uma reflexão teórica através de situações empíricas sobre o conceito que promove estes embaralhamentos, o de narrativa transmidiática, instituído por Henry Jenkins entre 2000 e 2011. Esta discussão se mostra pertinente a partir do momento que novas vertentes do conceito se popularizam e, principalmente, novo objetos trazem situações ainda estranhas ao fenômeno, como a série nacional Alice, produzida e exibida pelo canal HBO Latin America. Alice traz a discussão para a produção nacional transmidiática e destaca uma particularidade: os personagens não só existiam na televisão e nas redes sociais (Orkut, Twitter, Facebook), como também “atravessaram o espelho” e passaram a habitar o cotidiano, indo a eventos e criando situações que funcionavam como desdobramentos dos acontecimentos dos episódios, trazendo novas situações para o conceito de transmídia, que Max Giovagnolli (2011) passa a chamar de “ações urbanas”. Questionamos então a televisão no lugar deste “espelho”, dentro deste novo sistema narrativo e comunicacional e tentamos entender quais funções o novo local de espectadores dentro desta mídia traz para a comunicação. 

A pesquisa realizadas nas escolas pública e privada de João Pessoa busca desvendar as propostas das modificações corporais através das tatuagens e seu alcance comunicativo a partir da intencionalidade dessas ações. Utilizando-se das práticas comunicativas que se baseiam no interacionismo simbólico proposto por Erving Goffman e outros teóricos da escola de Chicago, buscamos estabelecer a episteme dos vasos comunicantes criados entre o ator e o espectador dessas imagens corporais. O arcabouço teórico fundamenta-se nas teorias da comunicação, recortada pelos aspectos da sociologia do cotidiano e todas as ações fundamentadas em tal proposta comunicativa. O campo de pesquisa leva em consideração as interações que ocorrem cotidianamente nos ambientes escolares das escolas pública e privada de João Pessoa, onde através de entrevistas e questionários dirigidos, buscamos entender nas visões dos emissores e receptores a aceitação e construção de mensagens a partir de um médium inusitado que é o corpo midiatizado. Para tanto, reconstruiremos teoricamente esse corpo sociológico e comunicativo contemporâneo, como também as novas práticas inseridas nesse médium que passa a ser um elemento ampliado da construção de um novo sujeito na vida cotidiana, onde seu corpo é o  médium, que propaga mensagens através das tatuagens .

A necessidade de criação de novos meios de comunicação guiada pelas mudanças de paradigmas que se apresentam com o desenvolvimento técnico e tecnológico, bem como pela manifestação de novas culturas e economias na sociedade, está cada vez mais latente. Em meio a estas inúmeras transformações tecnológicas, o cartaz bem que poderia sofrer consequências de limitação dadas as suas características gráficas impressas. Entretanto, sendo apropriado pela digitalização midiática, este gênero propagandístico apresenta hoje formas e recursos digitais interativos nunca antes visto neste meio. Provocada pelos processos de midiatização e pela cultura digital, a instauração das tecnomediações estabeleceu no cartaz um novo tipo de comunicação e relacionamento tanto com o indivíduo como com o entorno em que está inserido, instigando assim, uma interação dinâmica a partir de recursos digitais próprios desta nova era. Porém, não seria de se esperar que o cartaz, em meio às características estáticas e impressas, pudesse perder sua funcionalidade uma vez reconfigurado? Ao permitir a interação e a adesão de dispositivos em seu suporte, não estaria deixando de ser considerado um cartaz? Tais questionamentos são fundamentais para este trabalho, no qual tentaremos evidenciar as mudanças de paradigmas do cartaz em conjunto com os avanços técnicos e tecnológicos que foram se dando com o passar do tempo, até chegarmos à cultura digital, em que está inserido como nova prática social. Também procuraremos demonstrar as implicações que estas novas práticas de uso deste meio está provocando na sociedade: mudanças nos ambientes coletivos, novas relações de interação dos indivíduos com o digital etc. Sendo assim, levantamos a hipótese de que apesar das alterações digitais provocadas no cartaz, este meio continua sendo caracterizado e reconhecido como tal, demonstrando a capacidade que possui de adaptação e desenvolvimento junto às tecnologias da época em que se encontra inserido.

A dissertação busca verificar como se apresenta o colunismo social nos jornais impressos de João Pessoa e o seu modo particular de construção do cotidiano, observando as narrativas sobre o espaço público, as formas de socialidades existentes e os estilos de vida. Parte-se da conjetura que o colunismo social na imprensa exibe diariamente diversificados aspectos do cotidiano. Esses aspectos são legitimados pela própria fragmentação temática do jornalismo que tende, entre outras coisas, a aproximar o público de seus produtos. Em razão das peculiaridades que dispõem as colunas sociais, cabe no recorte temático desse gênero, uma gama de assuntos que vão desde os aspectos frívolos e lúdicos do cotidiano aos aspectos mais sérios com foco no interesse público, como a política por exemplo. São analisadas as colunas Abelardo Jurema (Jornal Correio da Paraíba), Gerardo (Jornal da Paraíba) e Goretti Zenaide (Jornal O Norte), tendo como arcabouço teórico-metodológico as teorias dos gêneros jornalísticos; a Sociologia do Cotidiano e as noções-chave que emergem da teoria de Michel Maffesoli. O Formismo, tecido a partir da noção “forma”, foi utilizado como método de procedimento. A análise do objeto empírico demonstra que o cotidiano nas colunas sociais pode ser lido a partir de suas efervescências festivas, mas também a partir de suas fragmentações e conflitos; e nos ajuda a identificar como os imaginários e as identificações de grupos, como a elite, se fazem presentes no cotidiano, transformando-o em campo oportuno para problematizar as experiências estéticas e os estilos de vida dos sujeitos contemporâneos.

O presente estudo buscou compreender como se dão na atualidade manifestações de publicações culturais que se colocam como uma alternativa ao jornalismo cultural feito pelos veículos tradicionais locais, como modo de entender se tais publicações produzem um discurso sobre a cultura e o cotidiano diferenciado do que é produzido pelo jornalismo praticado por grandes empresas de comunicação. Para tanto escolhemos como corpus os quatro números da revista ‘Fome de quê?’ (Fmq?) e sete números da Cenário Cultural, principais publicações do gênero que circulam no Estado da Paraíba pautando a cultura local e que não estão ligadas a grandes empresas de comunicação. Analisamos aqui as características dessas duas publicações de modo a entender quais formas alternativas ao modelo do jornalismo praticado pelos veículos convencionais se apresentam nestas revistas. Focamos nossa análise no modo de organização dessas revistas enquanto veículo de comunicação e na seleção e abordagem das pautas, ou seja, observamos de que maneira seus modos de organização, seus sujeitos, linguagens, pautas e objetivos, entre outros elementos, se combinam na formação do seu discurso sobre a cultura e no cotidiano que representam. Quanto à abordagem da pesquisa, a opção foi pela Sociologia do Cotidiano e o método de procedimento foi o Formismo. Ao evidenciar as formas sociais os estudos do cotidiano nos dão subsídios para analisar as partes, as formas alternativas, em um contexto que não favorece a definição do todo, no nosso caso, o enquadramento das revistas como alternativas em sua totalidade.

A presente dissertação trata de um estudo de caso sobre o portal UOL, no intuito de compreendermos como um ambiente digital tão complexo, grande e com muitas informações, como um portal, proporciona a capacidade de usuários navegarem por seus espaços virtuais, sem se perderem ou buscar outros espaços para se informar. Para isso, foi criada uma estrutura de investigação com base na usabilidade, na navegabilidade e no estudo da interface, nos dando a capacidade de observar mais profundamente  a estrutura visual, a organização, e a forma do portal,  nos fazendo perceber que  mesmo sendo espaços digitais sem grandes dificuldades de navegação, as páginas e subsites do nosso objeto de estudo possuem uma complexidade técnica, devido os recursos tecnológicos utilizados por ela, para que seja possível proporcionar conteúdos e serviços os mais diversos. Mas com a estruturação visual estabelecida, desde o processo de planejamento do portal, o UOL pode proporciona uma navegação simples, clara e eficiente ao usuário que deseje circular por seus espaços. Dessa forma estudamos individualmente a usabilidade, a navegabilidade e a interface, para que pudéssemos utilizá-las como base analítica do nosso objeto, através dos três principais dispositivos utilizados para se navegar: computadores pessoais, tablets e smartphones.

A presente dissertação trata de um estudo de caso sobre o portal UOL, no intuito de compreendermos como um ambiente digital tão complexo, grande e com muitas informações, como um portal, proporciona a capacidade de usuários navegarem por seus espaços virtuais, sem se perderem ou buscar outros espaços para se informar. Para isso, foi criada uma estrutura de investigação com base na usabilidade, na navegabilidade e no estudo da interface, nos dando a capacidade de observar mais profundamente  a estrutura visual, a organização, e a forma do portal,  nos fazendo perceber que  mesmo sendo espaços digitais sem grandes dificuldades de navegação, as páginas e subsites do nosso objeto de estudo possuem uma complexidade técnica, devido os recursos tecnológicos utilizados por ela, para que seja possível proporcionar conteúdos e serviços os mais diversos. Mas com a estruturação visual estabelecida, desde o processo de planejamento do portal, o UOL pode proporciona uma navegação simples, clara e eficiente ao usuário que deseje circular por seus espaços. Dessa forma estudamos individualmente a usabilidade, a navegabilidade e a interface, para que pudéssemos utilizá-las como base analítica do nosso objeto, através dos três principais dispositivos utilizados para se navegar: computadores pessoais, tablets e smartphones.

A questão da midiatização nos surge como um fenômeno inacabado, mas, com a análise de algumas resenhas cinematográficas, em seus aspectos audiovisuais, textuais e os comentários do público, pretendemos entender como elas, em um determinado site, vêm sendo parte de um processo de midiatização, revelando o transbordamento das relações sociais para um meio que vem se tornando cada vez mais um espaço, e com isso gerando a noção de “web-resenha”. Nosso objetivo está em descobrir como essa relação naturalmente complexa e impura entre resenha e Web está gerando novas práticas midiáticas, como isso influencia novas formas de produção da mensagem, mas também de experiências com a resenha. Quanto ao nosso método, temos a Análise de Conteúdo, do meio e da mensagem, mas usada de uma forma pouco formalista, permitindo um tipo de análise que ocorreu de acordo com o que o nosso objeto e sua problemática vêm nos trazendo, sem que os tenhamos colocado numa estrutura demasiadamente rígida. O fato é que descobrimos que essa nova forma de fazer resenha não se limita à “resenha textual online” ou à “resenha audiovisual online”, mas inclui todo o entremeio da Web e toda a experiência humana resultante disso, desse contato com hipermídia e possibilidades interativas. Enfim, devemos explicar que analisamos dois aspectos, o da produção da mensagem principal e a das mensagens de retorno do público interagente, frente a um processo de midiatização das resenhas ainda em andamento, e que nos tem revelado que a dimensão da “web-resenha” não é um processo que vem depois das “resenhas online”, mas que ambas as caracterizações coexistem, sendo dimensões diferentes de um mesmo fenômeno.

Este texto pretende discutir as questões que dizem respeito à construção da imagem do Brasil no âmbito internacional, abordagem que se faz necessária uma vez que o País está, hoje em dia, retomando um espaço de destaque no cenário internacional. Para isso, analisamos de que forma a performance de Carmen Miranda constrói a memória nacional a ser legada a partir de retóricas holísticas – mosaico de regionalidades – e como a indústria da música e do cinema as reelaboram embalando sob o título de identidade brasileira/latina. Para isso, destacamos a difusão da canção popular massiva através do rádio no início do século 20; abordamos o cenário do samba no Rio de Janeiro do mesmo período com base na visão de autores da época; destacamos também as discussões acerca das dicções atribuídas ao gênero samba nesse período; trabalhamos o caminho do samba desde a roda até o momento em que ele chega às rádios e gravadoras; vemos um panorama dos primeiros passos do cinema nacional e a ligação deste com a indústria fonográfica e tentamos perceber como essa ligação beneficiou as duas indústrias no Brasil. Destacaremos também o processo político, econômico e midiático da construção das retóricas holísticas lançando mão de clássicos da historiografia deste assunto, quais sejam: Gilberto Freyre (1998), Sérgio Buarque de Holanda (1995) e Roberto DaMatta (1986 e 2004) para percebermos os indícios de regionalidades na performance de Carmen Miranda que nos dêem pistas da construção da nacionalidade midiaticamente.

Ultimamente as novas Tecnologias de Comunicação e Informação vêm crescendo tanto em termos de inovações tecnológicas quanto em número de usuários. Os jogos eletrônicos vêm ganhando espaço no cotidiano das pessoas. Reunindo milhares de jogadores diariamente, o “custom map” DOTA de Warcraft 3 se tornou referência na Internet, dando origem a diversos outros títulos com mecânicas similares. Há aplicativos, como o Garena, que gerenciam partidas on-line de diversos jogos eletrônicos. Eles são nichos importantes para o estudo da comunicação entre jogadores, pois permitem que estes interajam com outros jogadores, trocando experiências, convivências e informações.  Este trabalho, que possuiu como método a Netnografia, apresenta o Garena e o DOTA como ferramentas para comunicação e socialização, funcionando como um espaço virtual mediador de relações sociais. Verificamos a existência de dois padrões comunicacionais: o primeiro relacionado ao domínio das técnicas por parte dos jogadores, e o segundo padrão voltado para a comunicação social entre eles. Verificamos também que as relações sociais provenientes da comunicação entre jogadores continuam fora das partidas, em outras redes sociais ou em encontros casuais no mundo real. Percebemos a existência de um universo virtual com estruturas organizadas, regras bem-elaboradas e sistemas lingüísticos próprios.

A presente dissertação tem por objetivo compreender o cotidiano do homem caranguejo na cidade ficcional Manguetown, a qual funciona como mídia criada para dialogar com a “cidade real”, Recife, a partir das estratégias de comunicação desenvolvidas na estética do movimento Manguebeat. Para tanto, se fez necessária uma leitura sobre a cidade dentro de parâmetros históricos, sociais, culturais, simbólicos e, sobretudo, dentro da perspectiva da comunicação urbana com as nuanças que nos permitem enxergar a dimensão midiática de uma cidade. O percurso metodológico trilhado por nós segue orientação da corrente formista, desenvolvida por Michel Maffesoli. A partir do formismo pudemos apreender um método para analisar o cotidiano, o qual permite alcançar as minúcias da vida banal urbana enquanto uma experiência produtora de intencionalidade estética. No primeiro momento, nossa pesquisa se debruça sobre a origem das cidades e as transformações ocorridas no ambiente e na sociedade após o advento da Modernidade. No segundo capítulo observamos como as demandas comunicacionais desenvolvidas com auxílio do aparato tecnológico modificaram a lógica das trocas simbólicas, assim como interferiam na relação entre os homens e o espaço urbano. Contudo, pensaremos a comunicação que se estabelece por fora dos sistemas normatizadores de comunicação e transformam a cidade numa complexa trama midiática. Por fim, no terceiro capítulo traçamos um levantamento bibliográfico acerca do movimento Manguebeat, assim como verificamos, através da análise discursiva das canções e dos elementos que compõem o encarte do cd Da lama ao caos, que o movimento Manguebeat foi o tradutor do cotidiano de uma geração utilizando-se da cidade enquanto a mídia na qual circulam os seus conteúdos.

O portal UOL é um dos mais visitados portais de conteúdo do Brasil, pioneiro em nosso país, oferece aos seus visitantes uma grande quantidade de notícias, informações, serviços e entretenimento. Por ser um ambiente digital com um alto nível de complexidade, pelo conteúdo que é disponibilizado, nos perguntamos como o UOL permite que os usuários naveguem por seus espaços, normalmente, sem se perder. A importância do nosso trabalho se dá pelo fato de esclarecermos como os portais da internet, com todo o conteúdo que oferecem, podem ser navegados com qualidade e eficiência, atendendo as expectativas e objetivos dos navegantes. O principal objetivo do estudo é identificar como a complexidade do portal UOL é administrada, o transformando em um espaço navegável e apto a estabelecer processos de comunicação. Para realizar esta pesquisa fizemos um apanhado contextualizando os portais como ambientes digitais multimidiáticos,  inseridos dentro do contexto da cibercultura e participantes de fenômenos como a convergência das mídias e as mídias de função pós-massivas. Criamos também um suporte teórico sobre usabilidade, navegabilidade e interface, que associados, passamos a denominá-los de arquitetura visual, utilizando-os para realizar a análise do portal UOL, descrevendo suas influências na visualidade e na navegação através computadores, tablets e smartphones. Uma conclusão importante é a de que a arquitetura visual é fundamental para a qualidade no processo de navegação e comunicação dentro do ambiente digital, atuando como facilitadora e sendo a base de todo esse contexto, mesmo que imperceptível aos usuários.

É no ambiente do ciberespaço que o jornalismo em blog vem se consolidando e assumindo novas tarefas, rompendo com padrões criados pelo jornal impresso e pela mídia audiovisual. Isso tem estimulado uma discussão sobre a prática jornalística nesse espaço em que a interação entre o produtor de conteúdo e o internauta possibilita outros formatos comunicacionais. Este trabalho objetivou-se à investigação do Blog do Noblat para compreender o conjunto de traços que caracterizam a marca do jornalista-blogueiro e personificam o estilo do autor  a partir da sua produção, seleção e triagem do conteúdo a ser publicado. Associamos o modus operandi de Ricardo Noblat à personificação do próprio autor, que pode contribuir na categorização de um estilo para o jornalismo em blog. Esta categorização está fundada na produção e veiculação dos textos na forma verbal, visual ou audiovisual e suas consequentes implicações no jornalismo exercitado no ciberespaço.

O relacionamento praticado na cibercultura entre empresas e seus públicos vem se destacando como um fenômeno comunicacional que foi reconfigurado a partir das práticas proporcionadas pela cibercultura, bem como pelo processo de midiatização. Mais do uma relação de compra e venda de produtos e serviços, o relacionamento mercadológico apresenta-se na comunicação contemporânea como uma relação duradoura e intensa entre os participantes. A busca constante pelo lucro por parte das empresas implica que haja a preocupação com os fluxos de comunicação, com a participação dos consumidores e, consequentemente, com o relacionamento com os mesmos. Isto porque a liberação da emissão, a conexão e a conversação mundial, considerados os princípios da cibercultura, têm permitido que os relacionamentos mercadológicos que ocorrem na rede se apresentem como uma tendência das mídias digitais, que apelam para a inserção das marcas como lovemarks. O projeto Nike Plus, estudo de caso deste trabalho, representa estes fenômenos ao potencializar a troca de informações, a interação e o envolvimento afetivo entre a empresa e consumidores participantes. Ao relacionar o consumo e a comunicação na cibercultura ao relacionamento mercadológico, objetivamos compreender os benefícios para as partes envolvidas e as condições implícitas neste relacionamento, além de identificar de que forma e em que aspectos o Nike Plus se inclui na dinâmica cotidiana das empresas e dos seus públicos. Para isso, os estudos a respeito da midiatização (práticas que midiatizam o cotidiano da sociedade e que ampliam as atuações da mídia criando um novo ambiente) são fundamentais para contextualizar a atual cultura da participação, o que, por sua vez, implica em uma atuação mais ampla do que o mero consumo de conteúdos comunicacionais por parte dos consumidores. Esse fato altera a relação estabelecida com as empresas, bem como com a própria cultura de consumo. Baseado nesta perspectiva, contemplamos o estudo de caso Nike Plus como um indício de um fenômeno que vem ganhando forças na cibercultura e que retrata as configurações da comunicação e do consumo contemporâneo.

A presente pesquisa buscou olhar mais atentamente para a atuação do Jornal A União, veículo governamental da Paraíba, com mais de um século de existência, integrante do sistema público de comunicação (que possui ainda uma emissora de rádio e um portal de notícias), a partir da análise das chamadas publicadas na primeira página, considerando que esta representa um resumo do conteúdo divulgado em cada edição. O objetivo foi verificar se este periódico oficial tem uma atuação voltada para irradiar as ideias e ações da gestão estadual, de um grupo político que está no exercício do Poder e, adicionalmente, das instituições públicas, ou, se o veículo tem uma linha jornalística voltada para o exercício da cidadania, de modo a contribuir para o desenvolvimento da sociedade na qual está inserido. O estudo evidenciou que, no período da pesquisa, houve a predominância de assuntos do cotidiano, depois das questões políticas. Falta uma definição do papel do jornal. A prática democrática da pluralidade de vozes no fazer jornalístico é deliberação momentânea, ao sabor do gestor da empresa e do Governo. Não há mecanismos institucionais que assegurem a independência editorial, nem a participação da sociedade no planejamento de estratégias e ações,

A presente pesquisa discute as formas simbólicas de manifestação do cotidiano através dos espaços dos games de ação Call of duty: modern warfare 2 (2009), Call of duty: black ops (2010) e Battlefield 3 (2011). Nossa hipótese é a de que o funcionamento estrutural desses games, tal qual acontece na vida cotidiana, determina espacialidades principais e pontos de relevância imediatos, estabelecendo, por consequência, espaços periféricos, oportunos à estocagem de artefatos simbólicos da realidade exógena aos jogos. Este estudo de caso está metodologicamente fundamentado em uma duplicidade de olhares exploratórios, ora preocupado em descrever os percursos de progressão dos espaços principais, ora atento aos detalhes que compõem os espaços periféricos. Por meio de aportes teóricos sobre espaço nos games, perspectiva nas artes plásticas e sociologia do cotidiano, pudemos identificar e apontar interpretações do cotidiano simbólico dos games de ação, demonstrando que as significações desses elementos dizem respeito a questões econômicas e políticas dos países envolvidos nos estágios dos games analisados, tais como Brasil, Cuba e Iraque.

No presente estudo buscamos compreender como o perfil, formato de escrita voltado à centralização da personagem na narrativa jornalística, pode, a partir do retrato singular de um sujeito, representar o cotidiano no qual o mesmo está inserido. Para tanto, utilizamos os conceitos da sociologia do cotidiano ancorados nos teóricos Georg Simmel em seus ensaios sobre a sociabilidade, o dinheiro e a moda, o cientista social Erving Goffman, membro da Escola de Chicago com obras sobre a construção das personas e da representação dos papéis na vida cotidiana, analisando esse fenômeno por meio da interação e dramaturgia, e o sociólogo francês Michel Maffesoli, herdeiro teórico dos pesquisadores supracitados e que nos orienta no sentido de compreendermos temas como aparência, presenteísmo e espetáculo do privado na vida pública.  Como material para análise escolhemos a revista Veja, que, ao longo dos anos,  tem-se mostrado a publicação com o maior número de exemplares vendidos no Brasil. Os perfis, então, foram selecionados levando em consideração a segmentação da própria revista, visto que além de determinarmos que deveriam ser a matéria de capa, caberia estarem disponibilizados no espaço do site de Veja denominado “Gente e Memória”. Nele, deparamo-nos com 20 revistas na categoria denominada “personalidades brasileiras”, além de outros exemplares em “personalidades  estrangeiras” e mesmo obituários denominados “memória”, no qual as últimas duas categorias não nos interessa. Dos 20 exemplares temos apenas 12 podendo ser considerados efetivamente perfis jornalísticos. Para analisar a amostra utilizamos a análise do discurso midiática com foco nos autores franceses Patrick Chareadeau, Dominique Maingueneau e Michel Foucault. Os 12 exemplares foram divididos seguindo temáticas, são elas: corpo, aparência e beleza; dinheiro, poder e sucesso; saúde, doença, morte e esquecimento. Com essa divisão percebemos de maneira clara o quanto o conteúdo do material interfere nas várias maneiras e possibilidades de narrar o perfil.

Neste estudo buscamos compreender a produção dos documentários brasileiros dos dias atuais a partir de um dos seus processos técnicos: a montagem. Queremos neste trabalho estudar a relação existente entre esta etapa da produção e a construção da narrativa, uma vez que é na montagem que o material bruto ganha forma, seja ele composto por imagens gravadas para o filme ou por imagens de arquivo, dando origem à obra audiovisual finalizada. Embasados pelas principais teorias da montagem e do cinema documentário, analisamos como se dá a construção da voz própria em cada um dos filmes que compõem o corpus desta dissertação. No primeiro caso, observamos a relação entre a montagem e a construção da voz própria do filme com base na palavra dita sob a forma de entrevistas e narração em voz over, a partir do exemplo de O fim e o princípio (2005), de Eduardo Coutinho. Aproveitamos o dispositivo adotado neste filme para aplicarmos os conceitos de montagem de evidência e modos de representação de Nichols (2009). No segundo caso nos atemos ao uso expressivo dos recursos de montagem na construção de uma narrativa de teor mais poético, desta vez analisando o filme Nós que aqui estamos por vós esperamos (1998), de Marcelo Masagão, onde observamos o papel da montagem no processo de “ressignificação” das imagens de arquivo que compõem todo o filme (BERNARDET, 1999). Assim, partindo de duas formas distintas de montagem, buscamos compreender da maneira mais abrangente possível a montagem enquanto lugar de construção da narrativa, em uma tentativa de unir a técnica à teoria do audiovisual no intuito de dar nossa contribuição para os estudos aplicados ao documentário contemporâneo.

A questão da produção de conteúdos comunicacionais para as mídias inseridas no processo de digitalização e, consequentemente, no atual processo de convergência tecnológica são temas ainda pouco explorados no universo acadêmico. Nesse sentido, definimos para o rádio digital, nosso objeto de estudo, o seguinte problema: as mutações da cultura midiática radiofônica suscitam uma nova práxis na produção de conteúdos digitais. Em relação à abordagem do problema a presente pesquisa é de natureza qualitativa. Quanto aos objetivos pretendidos se caracteriza como um estudo exploratório, mas está estruturado também em certos aspectos que norteiam a abordagem dialética, uma vez que nosso objeto encontra-se em um espaço de mutação frequente, o ambiente digital. A pesquisa leva em consideração as quatro leis da mídia estabelecidas por McLuhan a respeito das consequências provocadas pelas inovações tecnológicas na cultura midiática. O estudo está dividido em cinco capítulos, cujas discussões se voltam para as considerações sobre a reinvenção midiática, tecnológica e cultural do rádio brasileiro; a relação rádio e internet; a reflexão sobre as principais características do rádio digital, seus desafios, impactos, experiências, tendências e perspectivas; a abordagem do atual cenário de convergência tecnológica e suas contribuições para a concepção de novas linguagens para os conteúdos radiofônicos; a discussão sobre a nova práxis na produção dos conteúdos digitais a partir da revisão de literatura sobre os gêneros midiáticos e a sugestão de novos formatos radiofônicos que tenham como base a adoção de características contextualmente interativas e convergentes capazes de potencializar a atuação dos novos usuários-ouvintes do rádio digital.

A partir da lógica do jornalismo científico, a mídia criou espaços específicos para abordar questões referentes à ciência e tecnologia, como a revista informativa Época, que desde o início apresenta a seção Ciência & Tecnologia.  Desse modo, a presente pesquisa tem como objetivo o estudo de textos verbais e visuais de reportagens dessa seção. Utilizamos como teoria e metodologia a semiótica greimasiana, aplicando o percurso gerativo de sentido proposto pelo teórico greimasiana, aplicando o percurso gerativo de sentido proposto pelo teórico Greimas nos textos das reportagens eleitas.  Visamos entender como os textos e imagens foram construídos dentro do contexto midiático.  Nessa conjuntura, buscamos evidenciar as estratégias discursivas utilizadas, mostrando o sentido do discurso jornalístico-científico apresentado nas reportagens.

A tirinha (ou tira diária) é considerada por alguns estudiosos, um gênero jornalístico opinativo consolidado dentro das páginas de jornal e revistas. Contudo, a web vem permitindo a possibilidade de um novo espaço de criação e veiculação deste gênero, forçando-o a se adaptar à evolução das mídias digitais. A convergência midiática, segundo Jenkins (2008), explora as possibilidades de confluência de dispositivos midiáticos e de produção de conteúdo como uma transformação cultural, à medida que os usuários da internet são incentivados a procurar novas formas de se comunicar. As tirinhas, produções comumente impressas encontraram nos blogs um espaço apropriado para sua divulgação, principalmente por eles permitirem que se exerçam atividades opinativas, livres de censura e de caráter autoral. Através dos estudos realizados por Bakhtin (2000) em relação aos Gêneros do Discurso, este trabalho tem o objetivo de propor uma discussão em relação à nomenclatura do gênero tirinha quando estes são desenvolvidos exclusivamente para as mídias digitais ao agregar os recursos multimídia disponíveis na web, assim como fizeram McCloud (2006) e Franco (2004) em relação aos quadrinhos. Para fundamentar estes objetivos, foi realizado um levantamento em 104 blogs que apresentavam tirinhas em seu conteúdo, observando quais os principais tipos e recursos multimidiáticos utilizados para estas produções. O processo de criação da internet transformou-se em algo simples e divertido. Como resultado desse estudo, percebemos que estamos descobrindo novas formas de elaborar gêneros já consolidados, aproveitando as lacunas deixadas pela indústria de produção de conteúdo. A web é um lugar de experimentação e inovação, um espaço criado pelos próprios usuários e as tirinhas são o exemplo dessas novas possibilidades criação e veiculação nas mídias digitais.

No ciberespaço, vem se estabelecendo um padrão de comportamento instaurado pela geração nascida na era da cibercultura, a qual nomeamos de cibernativa. Estudar o processo de construção de uma cultura própria a partir da autonomia comunicacional que este internauta desenvolve no ciberespaço é nosso objetivo. Para tanto, fizemos uma pesquisa explorando os conceitos de cultura em Santaela (2003), Laraia (2007), Geertz (1989), Jenkins (1998), Girardello (2008) e Capparelli (2002), além da cultura midiática e cibercultura em Moreira (2003) e Lemos e Lévy (2010), entendendo as mídias interativas como sendo de relacionamento participativo ou cooperativo na visão de Nicolau (2008). Discutimos também a invenção e o desaparecimento da infância (POSTMAN, 1999 e BUCKINGHAM, 2007) e afirmamos uma nova feição da mesma na figura do cibernativo. Por fim, classificamos os tipos de autonomia comunicacional manifestas por estes usuários em: de pensamento ou cognitiva, de expressão e de produção ou “autopoiética” (CAPRA, 1996 e 2002), defendendo que estes juntamente com os tipos de relacionamento nas mídias interativas podem ser desenvolvidos nas três categorias de ambientes listados e analisados por nós: espaços virtuais com conteúdos configurados para o cibernativo, espaços virtuais com conteúdos não-configurados para o cibernativo e os espaços virtuais com conteúdos produzidos pelo cibernativo. Como exemplo deste último caso, encontramos o gerenciador de conteúdos FreeWebs, onde são hospedados os webshows- vídeos para Internet feitos em série, com quadros que costumam ser divertidos e exigir uma produção de roteiro, trilha etc., através deles, as crianças exprimem sua autonomia em linguagem audiovisual. Neste espaço, onde o tipo de relacionamento cooperativo e a autonomia comunicacional de produção se desenvolvem, buscamos conteúdos simbólicos padrões nos quadros dos programas e na formação conteudística dos sites, constatando a existência de uma cultura do cibernativo.